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訪談和專欄
危機＃1
由KC卡爾森（KC Carlson）
以前關於永無止境的故事：（第1部分）（第2部分）（第3部分）（第4部分）1980年代是超級英雄漫畫中創造力的特別肥沃時期。許多外部方面 – 分銷的變化，新格式，創作者想要新的媒體表達其創造力，從而導致新的漫畫出版商，以及一種壓倒性的感覺，即漫畫作為一種媒介通過量子而增長 – 引起了這一點。 1986年對於漫畫來說是特別好的一年，包括守望者，蝙蝠俠：《黑闇騎士歸來》，《毛斯》和許多其他令人難忘的項目。感覺就像是一個新的黃金時代 – 但是有黑暗釀造。
從80年代中期開始，很難詳細詳細介紹所謂的現代（偶爾也稱為鐵或銅時代），與以前建立的金色，銀和青銅的金屬時代保持一致，由於沒有奇異的商定活動可以標記其開始。相比之下，1956年的Barry Allen Flash復興通常定義了銀器時代的開始。通常，這一時期被認為是在1985 – 1986年開始的，其中包括漫威的秘密戰爭（超級英雄漫畫的第一個大事件）和DC對無限地球的危機（第一個超級英雄事件，顯示了從一件事到下一件事的明確過渡/演變）。這個漫畫時代的一些關鍵要素包括獨立出版的漫畫的興起，漫畫創作者變得更加參與行業的改善（以及以其工作和個性而聞名）以及許多新的角色（包括新的和良好的角色）在心理和情感上更加複雜。
這也是漫畫的第一個時代，在這裡，角色的故事，創作者的歷史以及眾多的幕後服務和漫畫行業機械師都結合了日常漫畫迷的心中。這是由於狂熱的粉絲報導，並因某些發行商的快速發展而加劇了技術的快速發展，以成功控製或抑制它。隨著角色本身變得嚴峻，隨著行業謠言，訴訟，設計師的仇恨和背刺成為日常的狂熱的談話要點，這個時代也以另一個名字（黑暗時代）聞名。
黑暗釀造…
Vigilante＃1
許多黑暗的元素首先開始在那個時代的一些最受喜愛（也是最暢銷的）漫畫中出現：X戰警，夜魔俠，蝙蝠俠：黑闇騎士歸來和守望者。即使是無限地球上的危機超級英雄牆紙也無法掩飾以下事實：數百個角色死亡，並以兩個粉絲的喜愛：Flash和Supergirl，他們都是有效的頂級角色，並在曲折的故事情節中掙扎。
起初，日益增長的黑暗主要歸因於漫畫中的一種新的“現實主義”，並被稱為漫畫作為藝術形式的持續發展所需的東西。如今，許多探索這些主題的最早故事仍被認為是該領域的經典。但是，隨著較小的創造才能開始在他們的故事中使用相同的主題（效果要少得多），“現實主義”開始看起來像是另一個漫畫趨勢，因為它很時髦，因此可以復制和模仿。它會像狂喜的人一樣賣出。很少有創作者能像艾倫·摩爾（Alan Moore）那樣管理成人主題，而沒有潛在的內容，結果似乎是為了自己的緣故，“嚴峻而堅韌”作為一種趨勢，而不是嚴重的話。
公平地說，同樣的事情也發生在大眾文化中的其他地方。 Grittier電影從他們的“邪教”身份發展成為真正的熱門大片。電視（另一種媒介，就像漫畫一樣，主要是從其他地方發生的事情帶來了領先）也很快效仿。
在超級英雄漫畫中，一定是源自創意的源泉的開花 – 漫畫擁抱其他文化，古代歷史的元素以及涉及超自然，恐怖和堅韌不拔犯罪的黑色元素的流派故事，主要成為規範。反英雄是國王，漫畫的原色變成了黑色，灰色和紅色。
漫畫添加諸如懲罰者之類的角色，然後是警惕者和終結者的死亡中風，這是一回事，因為這樣的殘酷人物是瞬息萬變的自然產物。起初，其中許多角色被描繪成標準的惡棍，但隨著時間的變化，它們的操作方式也是如此。他們追捕比他們糟糕的壞人，所以以某種方式使用殘酷的力量和致命武器殺死了敵人。
一個對這類故事沒有樂趣的粉絲，他不在乎看到誰比下一個傢伙可以忽略他們。他們總是有點偏向主流。但是隨後，“嚴峻而堅韌”開始影響標準英雄，並最終改變了他們的操作方式。例如，蝙蝠俠被黑暗，這對他來說是一種“黑暗復仇者”類型的意義。但是一些創作者走得太遠，失去了他做自己所做的核心動機的感覺。有些角色仍然存在是天生而堅定不移的善良和英勇的 – 就像現在有些人物天生的黑暗，扭曲和不道德一樣。
許多粉絲竭盡全力使每個較舊的角色都有某種隱藏的創傷或將其彎曲成心理椒鹽脆餅的東西。例如，超人是他必須成為的陰影，通常會因懷疑（或可怕的髮型）而受到創傷。許多X戰警在長期成長的英雄中都無法識別。和數十個。
另外，每個人都開始穿著皮夾克以使它們在90年代的艱難時光是非常愚蠢的。現在，這讓我發笑！吉姆·李（Jim Lee）對《神力女超人》（Wonder Woman）的服裝的重新設計，我們只是回想起那個時代，當時的任何漫畫的頁面都很容易被丟棄。
甚至漫畫的服務也變黑了
嚴峻而堅韌無處不在，而不僅僅是漫畫本身的頁面。在我們的世界中，漫畫在1980年代後期進行了實質性的公開復興，這主要是由於漫畫本身的革命進化。他們開始被重視為藝術形式，在雜誌和報紙上經常討論，而且學者們也參與其中，這表明在漫畫及其角色的少年陷阱和起源背後，現在是時候開始認真對待他們了。
好萊塢肯定會認真對待他們。但是，儘管早期取得了一些成功（超人電影的前幾部電影），但花了很長時間才將漫畫電影的圖片帶到了漫畫粉絲，而且在公眾方面都取得了成功。 （等待適當的技術進步以捕捉電影上的超級動作是一個明顯的絆腳石）。因此，有很多巨大的錢只是在翅膀上等待。
霍華德鴨＃1是受投機者影響的最早的漫畫之一。
並不是說漫畫在80年代和90年代初完全缺乏金錢。漫畫的演變無疑引起了許多藝術媒體的讚美，但它也產生了一堆Pow！ zap！漫畫值得大錢！覆蓋範圍。報紙和雜誌報導說，舊漫畫，尤其是流行人物的第一期和起源 – 賺了數千美元！接近數百萬！這是現代漫畫投機者的誕生，為他們的貨幣價值（一定要上升，對嗎？）而不是他們的內容而獲得漫畫。
X戰警＃1具有四個封面，它們連接以形成單個圖像。
當然，大雄鹿的角度只是故事的標題和主角。您必須更深入地發現，發現只有某些漫畫值得瘋狂的錢 – 通常只是因為它們的年齡，稀缺和狀況。但是很多人只是看到了美元的跡象，並沒有去閱讀。因此，儘管出版商很高興在此期間大量銷售湧入，但對於他們來說，很難對這些銷售是全新的讀者吸引了故事和創作者的明智考慮，或者銷售的百分比是多少對於投機者（或零售商），獲得多個案例數量（根據書的計數和厚度，有200份或300份副本）。我懷疑，即使在今天，從那時起，很大一部分的商人仍然沒有售出的吉姆·李（Jim Lee）的X戰警＃1在他們的倒地或倉庫中。 （我個人知道幾個。）誰知道單個漫畫“ ho積者”如何仍在坐在他們的身上，等待他們的四色馬終於進來的那一天。
增強？什麼增強功能？
Eclipso在封面上有一個“寶石”。
最重要的是，只要他們繼續銷售，許多出版商並不真正在乎誰能得到漫畫。他們中的許多人通過經常取消長期運行的漫畫系列的猜測極大地鼓勵了人們的猜測，以便他們可以從新的大型銷售＃1問題開始。或添加特殊的“增強功能”（根據當天至少一位漫畫主管的說法，“投機者誘餌”）。這些增強功能包括由不同藝術家繪製的多個“變體”封面，特殊的熒光或“閃閃發光”墨水，折疊式入口折疊罩，箔紙或“整形圖”封面，多袋書籍（通常帶有額外的書籍），全息圖，剪切或模具或浮雕蓋，即使一次性僅覆蓋著“色彩”般的塑料貼紙或塑料珠寶（損壞了漫畫的印刷品很大一部分）。
[旁邊：回到一天，一邊在DC Comics的大廳走時，一位營銷主管將我帶到他的辦公室，試圖找到新的想法來增強覆蓋能力，因為它們已經用完了。我諷刺地建議他們可能會根據舊的“魔術屏幕”玩具嘗試封面，在那裡您在一塊塑料上畫一張圖片，然後當您抬起塑料時，您的圖片就會消失。我建議，粉絲們將無法抗拒拉起封面（並擦除藝術品），這樣他們就必須出去並獲得另一副副本。該死的，如果他實際上沒有考慮幾秒鐘……]
到90年代中期，許多投機者終於明智地意識到，他們的投資不會有太多回報，並在漫畫行業中得到了保釋。如此大量的人獲得相同的“收藏家版”，因此永遠不會有任何稀缺的價值。他們在漫畫店（導致成千上萬的漫畫和紙牌商店關閉）中留下了數百萬個未售出的漫畫，並迫使漫畫出版商極大地減少其業務（或倒閉）。大約在這個時候，Marvel每月出版200多個漫畫，其中許多漫畫幾乎在一夜之間消失了 – 該公司最終宣布破產。即使在今天，許多漫畫迷並沒有完全意識到該公司與完全消失的距離有多近，這主要是由於許多幕後服務和股票市場惡作劇。
許多其他出版商要么消失或縮減。許多漫畫出版商（和漫畫）的喪失在直接市場漫畫分銷系統中產生了多米諾骨牌效應。當塵埃最終定居時，由於與重要的出版商達成了許多獨家發行協議，只有鑽石漫畫分銷商才能倖存。當時，所有這些都極大地影響了漫畫服務，許多行業觀察家報告說，該行業尚未完全康復 – 實際上可能已經定居為一種新的，儘管是暫定的現狀。
但是在所有行業的壞事發生之前，其他方面使1990年代成為一個非常有趣的十年。
90年代的圖像
野蠻的龍
每個人現在都知道這個故事。為Marvel工作的幾位藝術家出乎意料地發揮了作用，開始感覺像Stan和Jack建造的房子外，尤其是在享受傑克發生的事情之後。像托德·麥克法蘭（Todd McFarlane），吉姆·李（Jim Lee），羅布·利菲爾德（Rob Liefeld）和他們的朋友一樣，每個月都會根據他們的才華來搬家數百萬本書，並且只能以頁率和特許權使用費。誰不想更大的東西？因此，他們出發去創建了Image Comics，這是一家Indy公司，他們是老闆 – 創作者擁有他們創造的東西。 （這僅適用於創始人，考慮到他們迅速簽下了以前在下面造成的租用合同相同的合同。）他們創建了Spawn，Wildc.a.t.s。，Youngblood和Savage Dragon（唯一的漫畫）漫畫（唯一的漫畫）（一個仍由其原始創作者的名字扣留，埃里克·拉爾森（Erik Larsen）的名字），有一段時間，它們是漫畫的新國王。
圖像賣出了大量漫畫 – 其中很多是投機者的倍數 – 可能並不像漫畫那樣像漫畫那樣出售的漫畫，但是考慮到他們現在已經獲得了更大的利潤，這確實無關緊要對他們來說很多。突然之間，有新的年輕粉絲對新圖像書籍的狂熱，就像所謂的“漫威殭屍”是粉絲的代表。
這是一些有趣的事情發生的地方。藝術家寫和繪製了許多圖像書，其中許多圖像書在撰寫漫畫方面沒有太多經驗。通過檢查他們，許多圖像漫畫都偏愛藝術而不是寫作，這一點很明顯。雖然這種方法肯定沒有錯，但很多人讀了很長一段時間的漫畫，包括像我這樣的人，他們以文化/社會/藝術，Quasi-Scholarly的方式看著它們，會告訴您一個很多出色的漫畫故事